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“日文 怎么了”文学与影视的双向奔赴，不止于“IP日文 怎么了改编”

回顾中国影视发展长河，经典的文学改编影视作品，早已成为几代人记忆中难以磨灭的文化印记。21日，“文学之光、影视闪耀——最具转化价值文学IP推荐会”现场，邱华栋、何向阳、孙甘露、马伯庸、徐则臣、石一枫等作家，与谢飞、张冀、阎建钢、梁振华、张恒、梁萌、杨蕊等影视从业者共同探讨文学奔赴光影世界的无限可能。

作为第27届上海国际电影节、第30届上海电视节“跨幕叙事者：从IP到影视”系列活动之一，推介会由中国作协社联部、中国作协创研部、上海市作协、上海国际电影电视节联合主办，推动更多优秀文学作品实现影视转化，为当今影视高质量发展注入更多源头活水。

站在文学肩膀拓宽艺术天空

前不久，中国作协社联部与中国传媒大学联合发布的《2024年文学改编影视蓝皮书》显示，在当年热度与口碑俱佳的剧集中，文学改编作品占比高达54%，排名前十的剧集中就有8部源自文学改编。

“文学为电影提供了不朽的精神母题，电影为文学拓展了无限的艺术天空。一些时刻，我们通过电影去寻找那部文学之书，一些时刻，我们阅读文学，会想往赋予它新的艺术能量。”中国作协书记处书记、创研部主任何向阳如数家珍——鲁迅《祝福》，祥林嫂的凝望通过白杨的眼神再次传达出女性向旧时代的哀怨发问；杨沫《青春之歌》，林道静经由谢芳的呐喊，还原了不甘于被动命运的理想主义“新女性”；袁静、孔厥《新儿女英雄传》电影传播让更多人了解到抗战初期一代英雄儿女的勇敢；马识途《盗官记》由姜文重构为《让子弹飞》的黑色寓言，获影迷推崇；刘慈欣《流浪地球》经郭帆启动了中国科幻电影新里程……展现出文学名著改编的强大号召力。

中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、导演阎建钢曾将路遥《人生》改编为电视剧《人生之路》，他拍的电视剧里有一半由经典文学作品改编而来，“每次拍创作这样的剧目，都感觉格外有底。它们经得起一代代观众的解读。”不过他也直言，有些文学作品，尤其是当代作品并不具备经典文学的品质。“电视剧的底层要求是故事性，但真正好的文学改编并不仅仅满足于故事性，还要求有思想性、当代性。此外不可否认的一个标准是市场接纳度。”

影视剧《长安的荔枝》原著作者、小说家马伯庸认为，当代创作者的重要工作是在古代题材中找到“当下性”——捕捉和当代人情绪相通、能够被年轻读者理解激活的题材，并把它们发扬光大。“建立起这种连结的关键，是人性本身。换句话说，当我们吃透并理解人性，找到古今人性共鸣之处，就能在历史写作这条路上走得更远，写出更多让当代人感同身受的故事。”

“最具影视转化价值文学作品推荐榜”同期公布，60部文学作品榜上有名，包括麦家《人间信》、毕飞宇《欢迎来到人间》、贾平凹《河山传》、阿来《寻金记》、苏童《好天气》、叶兆言《璩家花园》、万玛才旦《水果硬糖》等。“最具转化价值文学IP上海作家作品特别推荐榜”上榜作品，有小白《封锁》、滕肖澜《平衡》、薛舒“生命两部曲”、孙颙《两间》、高渊《诺曼底公寓》、陆梅《万花筒》、姚鄂梅《海燕》、程小莹《白纸红字》、匪迦《垂直起飞》、和晓《凡人传》等。

转化应尊重各自艺术规律

业内指出，任何文学作品的影视转化都不能被简单理解成“IP改编”，而是文学与影视从业者都深入地感知时代，感知社会，感知人，“同时意识到两种门类自身发展的历史，并对时代中的种种变化作出自己的回应。”上海市作家协会主席孙甘露谈到，文学和电影创作，各有其自身艺术规律，我们不能把改编理解为就是从一种叙事方式向另一种叙事方式的转化。

他以本届上海国际电影节放映的电影——日本导演石川庆根据日裔英国作家石黑一雄小说改编的《远山淡影》为例谈到，人们会在回望中重新“塑造”往事。“无论文字叙述所暗藏的不确定性，还是影像画面所呈现的相对明晰，都揭示了人物心理层面复杂的日常感知，探讨了人物的内疚和自欺。这种转化与揭示，由一个时代各门类艺术家的合力创造而成。小说叙事和影像叙事，相互影响渗透，它们都不仅仅只是叙事手段，而是我们观看与理解世界的方式。”

作为电影《千里江山图》编剧，中国电影家协会副主席张冀说，小说文本中提供了生动鲜活的人物群像，也在时间与空间上为电影带来巨大可能性。“上海这座城市与时空、与市民，永远有关系。真正的文学改编需要深入具体，需要每个创作者一步步走下去。”

在中国作协副主席、书记处书记邱华栋看来，文学作为人类精神世界的深邃表达，承载着时代的记忆、情感与思考；影视则以具象化、沉浸式视听语言，让文学突破文字边界，触达更广泛受众，丰富人民精神文化生活。电视剧《北上》原著作者、人民文学杂志社主编徐则臣认为，“我们要尊重文学语言，也要尊重影视语言，修辞立其诚，这既是尊重读者和观众，也是尊重自己。”

北京作协副主席、作家石一枫对文学影视改编转码过程中的“种种变化变形”表示尊重，“影视剧自有艺术规律，有它需要面对的难题。我相信在某种程度上，影视剧会激发出它的力量，让观众产生强烈的共情，看到更多‘别人’。”