上海芭蕾舞团倾情打造的原创芭蕾舞剧《百合花》将于近日迎来首演。该剧以苏中七战七捷为背景，由年轻一代舞者挑梁，在芭蕾舞台上演绎战火纷飞年代中的青春与信仰。

一部舞剧的成功，常在于演员与角色的深度契合。《百合花》编剧王安忆与总编导王舸都强调，这部作品的关键在于演员与角色的双向奔赴——从质朴腼腆的通讯员、心怀大爱的大姐到淳朴善良的新媳妇，每位演员都在深入角色的过程中获得成长。6月25日上午，记者来到上海国际舞蹈中心，排练厅里，年轻的主演们正努力与角色“灵魂共舞”。

匠心雕琢，细节传递温度

总编导王舸致力于以舞剧讲好中国故事，其作品叙事性强，无需言语亦能流畅表意。此次创排《百合花》，王舸对舞蹈动作和人物刻画的细节要求近乎极致。

剧中角色“通讯员”用生命诠释了战争年代青年最朴素的理想：对祖国的热爱、对未来的憧憬以及对平凡幸福的珍视。演绎该角色的上海芭蕾舞团00后主要演员许靖昆说，“第一次翻开原著，那个羞涩又坚定的通讯员形象就深深印在我心里了。”他坦言，初获角色时，既激动于能演绎这个经典人物，也为如何跨越时空理解那个年代的情感而忐忑。

《百合花》排练现场。董天晔 摄

排练初期，许靖昆一度陷入瓶颈。后来，王舸的亲身示范给了许靖昆重要启发。“王导的演绎，一个挠头的动作透着质朴腼腆，躲闪的眼神里藏着纯真。这些细节让我明白，角色无需刻意表演，要找到生活化的状态。”许靖昆说。

《百合花》舞台上，角色“大姐”如暖阳般照耀他人，这位性格爽朗、处事稳重的女孩，以独特方式守护着人性的善良。“大姐”的乐观与主要演员郭文槿的生活态度不谋而合，但角色细腻的情感体察是她需要突破的表演课题。排练中，郭文槿不断尝试增强情绪感知力：当通讯员沮丧时，互动动作要传递鼓励；当新媳妇犹豫时，眼神交流需表达理解与支持。王舸要求每个动作都有真实的情感依据，这使得传统的芭蕾表演方式悄然转变：姿态或许不必时刻挺拔，但情感的传递必须精准到位。

突破程式，足尖演绎本真

王舸为《百合花》设计了大量生活化的肢体语言，这对习惯古典芭蕾程式的演员们而言，意味着要打破长期训练形成的肌肉记忆，成为创排中的一大挑战。

角色“新媳妇”是战火中江南女子的缩影，她珍视的那床绣着百合花图案的被子是全剧的情感纽带，寄托着对幸福的向往。饰演者、首席主要演员戚冰雪曾以《白毛女》中的“喜儿”惊艳舞台，此次在《百合花》中再次蜕变。她坦言，这一角色要求跳出古典芭蕾范式，增强戏剧表现力，用更饱满的情感和本真状态，传递普通人的淳朴与真诚。这种突破塑造了独特的身体叙事，赋予角色真实的生活厚度。

为了贴近角色，演员们反复研读原著，查阅历史影像资料，理解那个年代青年特有的精神气质。在编导的引领下，他们经历了从迷茫到融入的漫长探索，通过日复一日的练习，努力化身贴近时代背景的真实人物，期待在舞台上展现角色的成长轨迹。

默契共振，情感升华舞台

《百合花》下半场，大姐、新媳妇与已牺牲的通讯员有一段感人至深的三人舞，将生命的逝去升华为精神的永恒。排练至此，三位演员的泪水常不由自主地滑落。

“在三人舞段落，当通讯员转过头，双眼含泪却面带微笑的瞬间，那种情感表达直击心灵。”郭文槿感慨道。她与许靖昆是舞台老搭档，这份默契源于对角色的深刻理解以及长期合作中建立的深厚信任。

《百合花》排练现场。董天晔 摄

“《百合花》中的年轻演员们真挚、可爱、深情。在一次次排练中，他们不断磨砺自我、寻求突破，见证着彼此的成长。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示，“当大幕拉开，我们希望观众铭记的不仅是鲜明的人物形象，更是那个年代普通人之间朴素而动人的情感联结。”

上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“《百合花》是上芭历时三年打磨的原创之作，以海派芭蕾诠释烽火中的坚韧。目前排练已进入最后冲刺阶段，演员们愈发融入角色，每一处动作与情感都在反复锤炼中愈显饱满。我们共同期待这朵承载希望的‘百合花’在舞台盛放，让观众欣赏到一幅用足尖绘就的艺术画卷——那里有最炽热的青春、最纯粹的信仰，以及穿越时空依然璀璨的人性光辉。”